예술

1.1 개요

어원은 라틴어 '아르스(Ars)'와 고대 그리스어 '테크네(Techne)'에서 유래했다.^{[1]그리스어 테크네(Techne)는 현대 영어의 테크놀로지(Technology)와 테크닉(Technique)의 어원이기도 하다. 즉 고대인들에게 예술과 기술은 완전히 같은 개념이었다.} 본래는 기술이나 숙련된 기량을 의미하는 말이었으나, 근대 이후 미적 가치를 구현하는 정신적·창의적 활동으로 그 의미가 확장되었다.

인류의 역사와 궤를 함께하는 정체불명의 개념이기도 하다. 사실 "이것이 예술이다"라고 단칼에 정의하는 순간 수많은 예외가 튀어나오기 때문에, 현대에 이르러서는 예술의 정의 자체가 하나의 예술적 화두가 되는 기현상이 발생하고 있다. 실용성을 목적으로 하는 도구 제작이나 학문적 탐구와는 달리, 인간의 본능적인 미적 욕구와 감정의 투영, 그리고 타인과의 감각적 소통을 주 목적으로 삼는다.

1.2 어원 및 개념의 변천

과거 동양에서 '예술(藝術)'이라는 단어는 학문과 기술, 즉 6예(禮·樂·射·御·書·數)를 다루는 수양의 의미에 가까웠다. 서양 역시 중세까지는 장인의 기술이나 수학, 문법 등을 포함하는 광범위한 개념으로 쓰였다.

그러나 18세기 순수 예술(Fine Arts)이라는 개념이 확립되면서 기술적 실용성과 미적 감상이 분리되기 시작했다. 아름다움 그 자체를 목적으로 하는 활동이 독립된 분야로 인정받기 시작한 것이다. 20세기에 들어서면서는 듀상의 <샘>처럼 대량 생산된 기성품도 예술이 될 수 있다는 개념 미술이 등장하며 기존의 미학적 틀을 완전히 깨부수었다.^{[2]https://www.tate.org.uk/art/artworks/duchamp-fountain-t07573 — 듀샹이 남성용 변기를 들고 와 '샘'이라는 이름을 붙여 전시회에 제출했을 당시, 이 작품은 미술품이 아니라는 이유로 전시 거부를 당했다.} 이로 인해 현대에서는 형태적 아름다움뿐만 아니라 창작자의 의도와 맥락, 개념 자체가 핵심적 가치로 대두되었다.

1.3 주요 분야

상징적 매체와 표현 방식에 따라 매우 다양하게 분류된다.

시각적 매체를 통해 공간에 형상을 구현하는 회화, 조각, 건축, 사진 등은 시각 예술 및 공간 예술로 분류된다. 소리의 떨림과 시간의 흐름을 이용해 감정을 자극하는 음악은 청각 예술이자 시간 예술의 대표격이다. 언어를 매개로 삼아 고도의 상상력과 미적 정서를 전달하는 문학은 언어 예술에 속한다.

신체의 움직임이나 연기를 통해 시공간을 동시에 활용하는 무용과 연극은 공연 예술로 분류된다. 최근에는 영화, 만화, 게임, 미디어 아트 등 기술의 발전과 결합한 융합 예술이 대중문화의 핵심으로 자리 잡으며 예술의 지평을 넓히고 있다.

1.4 미학적 가치와 기능

본질적으로 인간의 삶을 한 단계 높여주는 정신적 유희이자 감정의 정화(카타르시스)를 제공한다. 개인적 차원에서는 창작자와 감상자 모두에게 일상을 탈피한 미적 경험과 자아실현의 기회를 선사한다.

사회적 차원에서는 시대상과 대중의 무의식을 반영하는 거울 역할을 수행한다. 사회적 모순을 비판하거나 새로운 패러다임을 제안하는 정치적·철학적 메시지 전달 도구로 작동하기도 한다. 때로는 기존의 가치관과 충돌하며 거센 논란을 일으키기도 하는데, 이 또한 사회의 문화적 지평을 넓히는 촉매제로 작동한다는 점에서 고유한 가치를 지닌다.

2.1 개요

영화는 19세기 말 과학 기술의 발전과 함께 탄생한 가장 현대적인 예술 형식이다. 초기에는 단순한 기술적 호기심이나 볼거리에 불과했으나, 몽타주 이론의 정립과 유성 영화의 등장, 색채의 도입 등을 거치며 명실상부한 '제8의 예술'로 자리 잡았다.^{[3]프랑스 미학자 리치오토 카누도가 영화를 '제8의 예술'로 칭하기 전까지 영화는 단순한 광대들의 구경거리나 박람회용 기술 시연에 불과하다는 취급을 받았다.} 건축, 조각, 회화, 음악, 문학, 무용 등 기존의 모든 예술 요소를 흡수하고 융합하는 특성 때문에 종합예술이라고도 불린다. 기본적으로 빛과 그림자, 그리고 소리를 매개로 하여 시공간을 재창조하는 매체이다.

2.2 본질과 특성

영화가 다른 예술과 구분되는 가장 큰 특징은 시간과 공간의 자유로운 재구성 능력에 있다. 카메라는 현실을 프레임이라는 틀 안에 담아내며, 편집은 이렇게 파편화된 이미지들을 연결하여 새로운 의미와 흐름을 만들어낸다. 단순히 현실을 복제하는 것에 그치지 않고, 감독의 의도에 따라 시공간을 비틀고 확장하거나 축소할 수 있다.

또한 영화는 철저하게 자본 및 기술과 결합된 산업적 예술이다. 시 한 편이나 회화 한 점은 작가 개인의 작업으로 완성될 수 있지만, 영화는 기획, 시나리오, 연출, 연기, 촬영, 조명, 미술, 음악, 편집 등 수많은 전문가들의 협업을 필수적으로 요구한다. 막대한 제작비가 투입되는 특성상 예술적 비전과 상업적 대중성 사이에서 끊임없이 팽창과 수축을 반복하는 동적 매체이기도 하다.

2.3 영화 언어의 요소

영화는 자신만의 독자적인 문법과 언어를 가지고 세계를 표현한다.

미장센은 프레임 내에 배치되는 모든 시각적 요소, 즉 인물의 위치, 의상, 조명, 세트, 소품 등을 총칭한다. 이는 감독이 화면을 통해 전달하고자 하는 분위기와 주제 의식을 시각적으로 구현하는 핵심 수단이다.

쇼트와 카메라는 관객의 시선을 지배한다. 렌즈의 종류, 카메라의 움직임, 구도, 인물과의 거리에 따라 관객이 느끼는 감정과 몰입도는 완전히 달라진다.

몽타주는 서로 다른 쇼트를 이어 붙여 새로운 의미를 창출하는 영화 특유의 편집 기법이다. 단순한 시간의 경과뿐만 아니라 대립되는 이미지의 충돌을 통해 추상적인 개념이나 정서를 유발한다.

사운드는 디제시스 사운드와 비디제시스 사운드로 나뉘어 영화의 입체감을 더한다. 인물의 대사와 효과음뿐만 아니라 장면 뒤에 흐르는 영화 음악은 관객의 감정을 직접적으로 흔드는 강력한 도구로 작용한다.

2.4 미학적 발전과 주요 사조

영화사는 현실을 그대로 담아내려는 미학적 시도와 영화적 허구를 극대화하려는 시도의 끊임없는 상호작용으로 발전해 왔다.

독일 표현주의는 주관적인 환상과 불안, 광기를 왜곡된 세트와 강렬한 명암 대비로 표현하며 영화 미술의 새로운 지평을 열었다.

소련의 몽타주 이론가들은 편집이야말로 영화의 본질임을 주장하며 조형적이고 정치적인 메시지를 전달하는 영화 언어를 확립했다.

이탈리아 네오리얼리즘은 2차 세계대전 이후의 참상을 비전문 배우와 로케이션 촬영을 통해 극사실주의적으로 담아내며 대안적 예술 영화의 시초가 되었다.^{[4]https://www.criterion.com/current/top10/48-neorealism — 당시 이탈리아는 전후 스튜디오가 파괴되고 자금이 부족했기 때문에 어쩔 수 없이 길거리에서 실제 일반인을 캐스팅해 촬영을 진행했는데, 이것이 오히려 새로운 사조로 자리 잡았다.}

프랑스 누벨바그는 기존 상업 영화의 전형적인 문법을 파괴하고 감독 개인의 작가성을 극대화하며 현대 영화 미학의 대변혁을 이끌어냈다.

2.5 미디어의 변화와 현대적 의미

필름에서 디지털로의 전환은 영화의 생산과 소비 방식을 근본적으로 바꿨다. 과거 극장이라는 통제된 공간에서 스크린을 통해 다 함께 관람하던 경험은 스트리밍 플랫폼과 개인 디바이스의 발달로 개인화되고 파편화되었다.

가상현실과 인공지능 기술의 도입은 영화와 타 매체 간의 경계를 한층 더 모호하게 만들고 있다. 그러나 시각과 청각을 통해 인간의 경험을 확장하고 깊은 감정적 공동체를 형성한다는 영화의 본질적인 예술적 가치는 변함없이 유지되고 있다. 영화는 여전히 현대 사회를 반사하는 가장 투명한 거울이자, 인간의 욕망과 꿈을 투영하는 가장 강력한 매체이다.

3.1 모나리자 도난 사건과 파블로 피카소의 누명

1911년 루브르 박물관에서 발생한 <모나리자> 도난 사건 당시, 거장 파블로 피카소가 유력한 용의자로 지목되어 경찰 조사를 받았다.^{[5]피카소는 루브르에서 장물 조각상을 사들였던 전력이 있어 범인으로 의심받았으나, 실제로는 사건과 아무런 관련이 없어 조사를 받고 억울하게 풀려났다.} 사건 직후 시인 기욤 아폴리네르가 장물 장비 수배 과정에서 체포되었는데, 그가 피카소에게 루브르에서 도난당한 이베리아 조각상을 넘겼다는 사실이 밝혀졌기 때문이다. 피카소는 훔친 조각상인 줄 몰랐다고 주장하며 법정에서 눈물을 흘리기까지 했으며, 증거 불충분으로 석방되었다. 실제 범인은 루브르의 전직 직원이었던 빈첸초 페루자로 밝혀졌으나, 이 스캔들로 인해 <모나리자>는 일약 세계에서 가장 유명한 회화로 등극하게 되었다.

3.2 반 고흐 생전 단 한 점의 작품 매작 기록

비운의 천재 화가 빈센트 반 고흐가 생전에 공식적으로 판매한 유화는 <푸른 포도밭(The Red Vineyard)> 단 한 점뿐이다.^{[6]https://www.vggallery.com/painting/p_0495.htm — 반 고흐의 다른 작품들은 사후에 평가받아 거액에 거래되었으나, 생전에 돈을 받고 정식 판매된 유화는 붉은 포도밭을 그린 이 작품이 유일했다.} 1890년 브뤼셀에서 열린 전시회에서 벨기에의 인상파 화가이자 화상이었던 안나 보쉬가 400프랑(현재 가치로 약 2,000달러 안팎)에 이 작품을 구입했다. 반 고흐가 생전에 2,000점이 넘는 수많은 작품을 남겼음을 감안하면 지극히 비참한 경제적 상황이었던 셈이다. 아이러니하게도 현재 그의 작품 가치는 세계 미술품 경매 시장의 최고가를 경쇄하는 수준이다.

3.3 붉은색 물감 분홍(Pink)의 미라 육체 성분 함유

16세기부터 20세기 초까지 유럽 예술계에서 인기를 끌었던 색료 중 '미라 브라운(Mummy Brown)' 혹은 '카푸트 모르툼'이라 불린 물감의 주원료는 실제로 진짜 이집트 미라의 유해였다. 미라의 유해를 짓기어 핏치, 아스팔트 등과 섞어 만든 이 물감은 특유의 영롱한 갈색과 피부 톤 표현에 탁월하여 많은 화가들이 애용했다. 그러나 1960년대 들어 원료인 미라의 수급이 끊기고, 화가들이 물감의 실제 원료를 알게 되면서 도덕적 혐오감으로 인해 제조가 전면 중단되었다.

3.4 예술 올림픽 경기 종목의 존재 역사

1912년 스톡홀름 올림픽부터 1948년 런던 올림픽까지, 예술은 스포츠와 마찬가지로 올림픽의 정식 메달 종목이었다.^{[7]실제로 올림픽 예술 경연 금메달리스트가 스포츠 종목 선수 출신이거나, 스포츠 경기 선수로도 올림픽에 참가해 메달을 딴 진기한 기록이 남아있다.} 현대 올림픽의 창시자인 피에르 드 쿠베르탱 남작의 구상에 따라 건축, 문학, 음악, 회화, 조각 등 5개 부문에서 경연이 펼쳐졌다. 출전 작품은 반드시 '스포츠'에서 영감을 얻은 창작물이어야 했으며, 참가 자격은 아마추어로 제한되었다. 그러나 이후 프로 예술가들의 참여 문제와 상업성 논란이 지속되면서 1952년 헬싱키 올림픽을 기점으로 비경쟁 문화 예술 프로그램으로 전환되며 폐지되었다.

3.5 반트블랙의 독점과 예술계의 파스텔 컬러 전쟁

빛의 99.96%를 흡수하여 존재 가능한 가장 어두운 물질로 불리는 '반트블랙(VantaBlack)'의 예술적 사용권을 화가 아니쉬 카푸어가 독점하면서 예술계에 큰 반발이 일어났다. 이에 반발한 영국 화가 스튜어트 샘플은 '가장 핑크다운 핑크(Pinkest Pink)'라는 특수 물감을 개발한 뒤, "아니쉬 카푸어를 제외한 전 세계 모든 사람"이 구매할 수 있다는 조건으로 판매하기 시작했다. 이에 카푸어가 해당 핑크 물감을 손가락에 묻혀 중지를 들어 올린 인증샷을 SNS에 올리자, 샘플은 다시 빛을 99.9% 흡수하는 '블랙 2.0'과 '블랙 3.0'을 개발하여 저렴한 가격에 대중에게 공개하는 등 예술가들 사이의 유치하면서도 진지한 '물감 전쟁'이 벌어졌다.