할로윈

1.1 개요

할로윈은 매년 10월 31일에 열리는 서양의 축제로, 만성절(모든 성인 대축일) 전야를 기념하는 행사에서 시작되었다. 명칭 또한 '모든 성인 대축일 전야'를 뜻하는 'All Hallows' Eve'가 줄어든 것에서 유래했다.^{[1]'Hallow'는 고대 영어로 성인을 뜻하며, 'All Hallows' Eve'가 줄어들어 현대의 'Halloween'이 되었다.} 현대에는 본래의 종교적 색채를 거의 잃어버리고, 아이들과 젊은이들이 괴물, 유령, 영화 캐릭터 등으로 분장하고 즐기는 세계적인 대중문화 축제로 발전했다.

1.2 유래와 역사

할로윈의 뿌리는 약 2,000년 전 북유럽과 영국 일대에 살던 켈트족의 삼하인(Samhain) 축제로 거슬러 올라간다. 켈트족은 한 해의 끝을 10월 31일로 보았으며, 이날 밤에는 이승과 저승의 경계가 희미해져 죽은 자들의 영혼과 악령이 세상으로 내려온다고 믿었다.

켈트족은 악령들이 자신들을 해치지 못하도록 기괴한 모습으로 분장하고 불을 피웠는데, 이것이 현대 할로윈 분장 문화의 시초가 되었다. 이후 8세기 무렵 가톨릭 교회가 11월 1일을 '모든 성인의 날(All Saints' Day)'로 지정하면서, 기존의 켈트족 전통과 기독교적 요소가 융합되어 오늘날의 할로윈으로 변모하였다. 19세기 중반 이랜드 대기근으로 인해 수많은 아이랜드인이 미국으로 이주하면서 할로윈 문화가 미국 전역으로 확산되었고, 이것이 현대의 화려한 축제 형태로 정착되었다.^{[2]https://www.history.com/topics/holidays/samhain — 1840년대 아일랜드 대기근 당시에 미국으로 건너간 대규모 이주민들이 할로윈 풍습을 북미 대륙 전역으로 퍼뜨렸다.}

1.3 주요 풍습 및 문화

• 트릭 오어 트리트 (Trick or Treat): 할로윈의 가장 대표적인 풍습이다. 아이들은 유령, 마녀, 만화 캐릭터 등의 의상을 입고 이웃집 문을 두드리며 "트릭 오어 트리트(과자를 주지 않으면 장난칠 거역시)"라고 외친다. 집주인은 아이들에게 사탕, 초콜릿 등의 과자류를 나누어 주는 것이 관례이다.
• 잭오랜턴 (Jack-o'-Lantern): 주황색 호박의 속을 파내고 코믹하거나 기괴한 얼굴 표정을 조각한 뒤, 그 안에 초를 넣어 밝히는 등등이다. 과거 아이랜드에서는 순무를 사용했으나, 미국으로 건너가면서 구하기 쉬운 호박으로 대체되었다.^{[3]https://www.loc.gov/item/2020715367 — 본래 아일랜드에서는 순무나 감자의 속을 파서 등불을 만들었으나, 미국에서는 당시 흔하고 크기도 커서 조각하기 훨씬 쉬웠던 호박으로 대체되었다.} 악령을 쫓는 용도로 집 앞에 놓아둔다.
• 코스튬 (분장): 과거에는 악령을 속이기 위해 유령, 마녀, 흡혈귀, 미라 등 공포스러운 분장이 주를 이루었으나, 현대에는 영화 주인공, 애니메이션 캐릭터, 정치인, 밈(Meme) 인물 등 형태가 매우 다양해졌다.

1.4 한국에서의 할로윈

한국에서는 과거 외국인 학교나 영어학원 등을 중심으로 소소하게 즐기던 문화였으나, 2010년대 이후 SNS의 발달과 대중문화의 영향으로 젊은 층 사이에서 하나의 파티 문화로 빠르게 정착했다.

서울의 이태원동, 홍대거리, 강남역 등 유명 번화가와 놀이공원(에버랜드, 롯데월드 등)을 중심으로 대규모 코스튬 파티와 할로윈 이벤트가 열린다. 다만 한국의 할로윈은 미국처럼 아동들이 이웃집을 돌며 사탕을 얻는 풍습보다는, 성인들이 상업 지구에 모여 분장을 선보이고 유흥을 즐기는 파티 문화의 성격이 매우 강하다.

2.1 개요

1980년대 초반 미국 서부 해안을 중심으로 부상하던 바이킹 메탈과 스피드 메탈의 영향을 받아 출범했다. 밴드명은 10월 31일의 축제인 할로윈(Halloween)에서 착안하였으나, 스펠링을 'Halloweed'로 다르게 표기하는 독특함을 보였다. 스래시 메탈의 거친 에너지와 멜로디컬한 헤비메탈의 요소를 결합한 음악성을 선보였으며, 당시 로스앤젤레스를 풍미했던 글램 메탈 흐름과는 궤를 달리하는 어두운 분위기를 지향했다.

2.2 음악적 특징

할로윈의 음악은 빠른 템포의 드럼 비트와 날카로운 기타 리프, 그리고 주술적인 느낌을 주는 보컬 스타일이 특징이다. 오컬트적인 요소와 공포 영화에서 영감을 받은 가사를 주요 테마로 사용하였다. 독일의 헬로윈이 서정적이고 밝은 멜로디의 파워 메탈을 정립했다면, 미국의 할로윈은 보다 스래시 메탈에 가까운 기괴하고 공격적인 스피드 메탈 사운드를 구현했다.

2.3 주요 활동 및 음반

1980년대 중반 여러 컴필레이션 앨범에 참여하며 이름을 알리기 시작했다. 1986년에 발표한 데뷔 앨범을 통해 언더그라운드 메탈 씬에서 비평가들의 주목을 받았다. 이들의 곡은 기교적인 기타 솔로와 묵직한 베이스 라인이 어우러져 당시 스피드 메탈 매니아들에게 강렬한 인상을 남겼다. 그러나 대형 레이블과의 계약으로 이어지지 못하고 멤버 교체가 자주 발생하면서 상업적인 성공을 거두는 데는 한계를 보였다.

2.4 밴드명 관련 해프닝

대한민국을 비롯한 아시아권 음반 시장에서 독일의 멜로딕 파워 메탈 전설인 헬로윈(Helloween)과 밴드명이 동일하게 번역되는 바람에 수입 음반 매장이나 음악 커뮤니티에서 혼선이 자주 발생했다. 두 밴드는 음악적 지향점과 결성 지역이 완전히 다르므로 음반 수집가들 사이에서는 영문 스펠링(Helloween과 Halloweed)을 반드시 확인하는 것이 상식으로 통한다.

3.1 개요 및 특징

작품 전반을 관통하는 가장 큰 특징은 압도적인 정적과 조용한 공포다. 후대의 수많은 슬래셔 영화들이 선혈이 낭자한 고어 묘사와 자극적인 신체 훼손에 치중한 것과 달리, 1978년 원작은 피가 흘러내리는 묘사를 극도로 자제하면서 오로지 연출과 조명, 카메라 워크, 그리고 분위기만으로 극강의 긴장감을 유발한다.

존 카펜터 감독이 직접 작곡한 메인 테마곡은 영화 역사상 가장 유명한 공포 영화 음악 중 하나다. 5/4박자의 단순하면서도 신경질적인 피아노 리프가 반복되는 형태인데, 살인마 마이클 마이어스가 다가오는 순간마다 흐르며 관객의 불안감을 극대화한다.

또한 관음증적인 시선을 연출하기 위해 사용된 1인칭 시점의 스테디캠 촬영 기법은 당시 기준으로는 매우 혁신적이었으며, 관객이 살인자의 시선으로 피해자를 쫓는 듯한 기괴한 침투감을 선사했다.

3.2 줄거리

이야기는 1963년 일리노이주의 작은 시골 마을 해던필드에서 시작된다. 6살의 어린 소년 마이클 마이어스는 할로윈 밤에 자신의 친누나를 흉기로 잔혹하게 살해한다. 이 일로 마이클은 정신병원에 감금되어 담당 의사인 새뮤얼 루미스 박사의 감시를 받게 된다. 루미스 박사는 마이클을 조사하면서 그가 단순한 정신질환자가 아니라, 내면에 순수한 악(Pure Evil)만을 품고 있는 절대적인 괴물임을 간파한다.

15년이 지난 1978년 할로윈 전날 밤, 마이클은 정신병원을 탈옥하여 자신의 고향인 해던필드로 돌아온다. 그는 마을의 평범한 고등학생인 로리 스트로드와 그녀의 친구들을 새로운 표적으로 삼고 어둠 속에서 그들의 뒤를 밟기 시작한다. 할로윈 밤이 깊어가면서 친구들이 하나둘씩 의문의 죽음을 맞이하고, 로리는 정체불명의 살인마로부터 살아남기 위한 절박한 사투를 벌인다.

3.3 등장인물

• 마이클 마이어스 (Michael Myers)
• 본작의 스토커이자 살인마. '더 형체(The Shape)'라는 별칭으로도 불린다. 윌리엄 샤트너의 가면을 흰색으로 칠한 기괴한 마스크를 쓰고 다니며, 어떠한 대사도 하지 않고 숨소리만을 낸다.^{[6]가면의 원본은 1975년 출시된 《스타 트렉》의 커크 선장(윌리엄 샤트너) 마스크로, 2달러에 구입해 눈 구멍을 넓히고 흰색 락카를 칠해 제작했다.} 초자연적일 정도로 강인한 신체 능력과 불사신에 가까운 생명력을 지녔으며, 인간적인 감정이나 동기가 전혀 없는 '순수한 악' 그 자체로 묘사된다.

• 로리 스트로드 (Laurie Strode)
• 제이미 리 커티스가 연기한 본작의 주인공. 공포 영화계의 시초격인 파이널 걸(Final Girl) 캐릭터다. 성실하고 조용한 성격으로, 친구들이 유흥에 빠져 있을 때 끝까지 경계심을 잃지 않고 마이클 마이어스의 무자비한 공격에 맞서 끝까지 살아남는다. 이 역할을 통해 제이미 리 커티스는 일약 '호러 퀸'의 대명사로 등극했다.

• 새뮤얼 루미스 박사 (Dr. Samuel Loomis)
• 명배우 도널드 플레전스가 연기한 마이클 마이어스의 담당 정신과 의사. 마이클의 위험성을 가장 잘 알고 있는 인물로, 마이클이 탈옥하자 그를 저지하기 위해 해던필드로 달려와 권총을 들고 그를 추적한다. 시리즈 전반에서 마이클의 악마성을 경고하는 예언자이자 그에 맞서는 조력자 역할을 수행한다.

3.4 시리즈 연대기 및 캐논

할로윈 프랜차이즈는 수많은 속편과 리부트가 반복되면서 설정과 세계관이 복잡하게 꼬인 것으로 유명하다. 타임라인은 크게 네 가지로 나뉜다.

• 오리지널 및 켈트 주술 타임라인
• 1편부터 6편까지 이어지는 흐름이다. 2편에서 로리가 마이클의 친동생이라는 설정이 추가되었고, 4편부터 6편까지는 마이클의 불사신적 능력이 '쏜의 커스(Curse of Thorn)'라는 켈트족의 고대 주술 때문이라는 비현실적인 설정이 도입되며 팬들의 호불호가 갈렸다. 참고로 3편은 마이클 마이어스가 등장하지 않는 독자적인 외전이다.^{[7]할로윈 3편은 원래 마이클 마이어스 중심에서 벗어나 매년 새로운 할로윈 이야기를 다루는 앤솔러지 시리즈로 기획되었으나 반응이 좋지 않아 4편에서 마이클 마이어스가 복귀했다.}

• H20 타임라인
• 3편부터 6편까지의 설정을 전부 무시하고, 1편과 2편에서 바로 이어지는 20주년 기념작 《할로윈 H20》과 그 후속작 《할로윈 8: 레직션》으로 이어지는 라인이다. 제이미 리 커티스가 로리 스트로드 역으로 복귀하여 마이클과의 완전한 결판을 다루었다.

• 롭 즈옴비 리메이크 타임라인
• 뮤지션이자 영화 감독인 롭 즈옴비가 연출한 《할로윈 살인마의 탄생》(2007)과 《할로윈 2》(2009)로 이루어진 리부트 세계관이다. 마이클 마이어스의 어린 시절 불우한 환경과 심리적 변화를 조명하여 한층 더 잔혹하고 현실적인 고어 슬래셔로 재해석했다.

• Blumhouse 블룸하우스 트릴로지 (정사 타임라인)
• 제작사 블룸하우스가 기획하고 데이비드 고든 그린이 연출한 최신 시리즈다. 1978년 1편을 제외한 모든 속편의 존재를 부정하고, 1편으로부터 40년 뒤의 이야기를 다룬다. 《할로윈》(2018), 《할로윈 킬즈》(2021), 《할로윈 엔드》(2022) 3부작으로 완결되었으며, 40년 동안 트라우마를 품고 무장을 하며 마이클을 기다려온 로리 스트로드의 복수극을 그려내 평단과 흥행 모두에서 큰 성공을 거두었다.

3.5 영화사적 의의 및 평가

할로윈은 30만 달러라는 극도로 저렴한 제작비로 만들어져 전 세계적으로 7,000만 달러가 넘는 대박을 터뜨린 영화다.^{[8]https://www.boxofficemojo.com/title/tt0077651 — 당시 제작비 32만 5천 달러로 제작되어 전 세계 7,000만 달러 이상의 수익을 거두며 독립 공포 영화 최고의 가성비 흥행 기록을 세웠다.} 이 작품이 거둔 상업적·비평적 성공은 1980년대 B급 저예산 슬래셔 영화의 대유행을 끌어냈다.

영화적으로는 '마스크를 쓴 불사의 살인마', '성적으로 문란하거나 방심한 청춘들의 죽음', '마지막까지 살아남아 맞서는 단정한 여주인공(파이널 걸)' 등 슬래셔 장르의 클리셰와 공식을 완벽하게 정립했다.

또한 단순히 자극적인 쇼킹함에 의존하지 않고, 화면의 사각지대나 배경 구석에 은밀하게 살인마를 배치하여 극도의 불안감을 유도하는 미장센 기법은 오늘날까지도 많은 공포 영화 감독들에게 거대한 영감을 주고 있다. 영화 비평가들에게도 단순한 B급 공포 영화를 넘어 서스펜스의 거장 알프레드 히치콕의 정통을 이어받은 수작으로 평가받는다.

4.1 기원적 차원에서의 켈트족 삼하인(Samhain) 축제와 잭오랜턴의 원형

할로윈의 유래는 흔히 기독교의 만성절(All Saints' Day) 전야제 형태로 알려져 있으나, 본질적인 뿌리는 고대 켈트족의 전통 축제인 '삼하인(Samhain)'에 두고 있다. 켈트족은 한 해의 끝을 10월 31일로 여겼으며, 이 날 이승과 저승을 잇는 경계가 얇아져 악령들이 넘어온다고 믿었다. 이에 따라 악령에게 해를 입지 않기 위해 스스로 악령처럼 분장하는 풍습이 생겨났는데, 이것이 현대 할로윈 코스튬의 시초이다. 또한 할로윈의 상징인 '잭오랜턴(Jack-o'-Lantern)'은 본래 호박이 아닌 순무(Turnip)를 파서 만든 것이었다. 아일랜드와 스코틀랜드 이주민들이 미국으로 건너가면서 당시 북미 대륙에서 구하기 쉽고 속을 파내기 용이했던 호박으로 대체된 것이다.

4.2 상업적 변질 및 미드나이트 트릭 오어 트릿(Trick or Treat)의 고대 풍습

"과자를 주지 않으면 괴롭히겠다"는 의미의 '트릭 오어 트릿'은 겉보기엔 단순한 아이들의 놀이처럼 보이지만, 중세 유럽의 '솔링(Souling)'과 '가이징(Guising)'이라는 구걸 풍습에서 유래했다. 가난한 이들이나 아이들이 집집마다 돌아다니며 위령제를 위한 기도("솔 케이크"를 받는 대가)를 올려주던 풍습이 미국으로 건너오며 상업화된 것이다. 실제로 미국 산업계에서 할로윈은 크리스마스 다음으로 가장 많은 소비가 이루어지는 대형 대목으로 꼽히며, 미국 연간 캔디 판매량의 약 25%가 이 단 하루에 집중된다.^{[9]https://www.nrf.com — 전미유통연맹(NRF) 등의 통계에 따르면 미국 캔디 연간 매출의 약 4분의 1이 할로윈 시즌에 집중되는 등 막대한 경제적 효과를 창출한다.}

4.3 동명의 독일 파워 메탈 밴드 '할로윈(Helloween)'의 스펠링 유희

독일의 전설적인 스피드/파워 메탈 밴드인 'Helloween'은 축제 할로윈(Halloween)과 단어 자체의 발음이 같지만 스펠링이 다르다. 지옥을 의미하는 'Hell'과 할로윈(Halloween)을 합성한 일종의 말장난(Pun)이다.^{[10]독일 밴드 헬로윈은 지옥(Hell)과 할로윈(Halloween)을 결합한 말장난으로 팀명을 지었다.} 밴드의 상징 역시 호박(Jack-o'-Lantern)을 사용하지만, 앨범 커버나 로고의 호박 그래픽에는 항상 지옥이나 헤비메탈적 요소를 녹여낸다. 메탈 씬에서는 이들을 통상적으로 축제와 구분하기 위해 'Hell'에 힘을 주어 부르거나, 밴드 고유의 대명사로 다룬다.

4.4 존 카펜터 감독의 영화 《할로윈》(1978)과 윌리엄 샤트너 가면의 비화

존 카펜터 감독의 저예산 슬래셔 영화 《할로윈》에 등장하는 불사의 살인마 '마이클 마이어스'의 밋밋하고 기괴한 흰색 가면은 사실 영화 《스타 트렉》의 '커크 선장(윌리엄 샤트너 분)' 가면을 재가공한 것이다. 당시 제작비가 몹시 부족했던 미술팀은 가장 저렴하게 구할 수 있었던 2달러짜리 커크 선장 가면을 사온 뒤, 눈 구멍을 넓게 뚫고 구놋나루를 제거한 후 흰색 락카 스프레이를 칠해 완성했다. 이 조악한 가면이 도리어 특유의 기괴함과 무감정한 공포를 극대화하며 영화사상 가장 아이코닉한 살인마 캐릭터의 상징이 되었다.

4.5 영화 《할로윈》 시리즈가 슬래셔 장르 및 미학에 미친 궤적

1978년작 《할로윈》은 현대 슬래셔(Slasher) 영화의 문법과 공식을 확립한 마스터피스로 평가받는다. 1인칭 시점의 카메라인 '스테디캠(Steadicam)'을 적극적으로 사용하여 살인마의 시선을 관객에게 투사하는 연출 기법을 유행시켰으며, '성적으로 문란하거나 규칙을 어긴 청소년은 반드시 죽고, 순결한 여성(파이널 걸)만이 살아남는다'는 슬래셔 장르의 고전적인 클리셰를 정립했다. 또한, 존 카펜터 감독이 직접 작곡한 5/4박자의 기괴하고 중독성 있는 메인 테마곡은 지금까지도 공포 영화 음악의 대명사로 회자된다.